Khi AI thay đổi vận mệnh: Những người trẻ 'ngoại đạo' làm phim triệu view

“AI”

Trong câu chuyện về những tinh anh trong kỷ nguyên AI, đã xuất hiện những tấm gương đổi đời từ tầng lớp bình dân.

Tháng 5, Lưu Tử Du (Liu Ziyu), một sinh viên trường trung cấp chuyên nghiệp làm trong ngành bất động sản tại Ngọc Khê, Vân Nam, đã sáng tạo nên tác phẩm “Zombie Cleaner” (tạm dịch: Người dọn dẹp xác sống) với hơn 100 triệu lượt xem trên toàn mạng, được mệnh danh là “Love, Death & Robots phiên bản nội địa”. Nhờ đó, anh đã nhận được lời mời làm việc xuyên quốc gia từ một nhà sản xuất Hollywood. Bộ phim ngắn này có phụ đề tiếng Anh, nhưng một người trong ngành từng tiếp xúc với Lưu Tử Du cho biết, tiếng Anh của anh không tốt, thậm chí còn “không biết vượt tường lửa”.

Một tháng sau, Lưu Tử Du (sinh năm 1997) được vinh danh là “Đạo diễn tương lai mới của Douyin” tại sự kiện Douyin Movie Adventure Night. Dưới tài khoản của anh, một cư dân mạng có tên “AAA Vân Hoàn Lộ ** Bán buôn vật liệu xây dựng anh Phát” đã bình luận: “Đỉnh thật, cũng đã lên được con tàu Noah mang tên AIGC này rồi, không biết bao giờ những người làm thuê như chúng tôi mới có thể đổi đời.” Theo sau là một biểu tượng cảm xúc đang khóc nức nở.

Poster phim “Zombie Cleaner”, ảnh từ tài khoản Xiaohongshu của Lưu Tử Du.

Một người khác cũng “đổi đời” là Mạnh Kha (Meng Ke), sinh năm 2004. Gần đây, anh đã giành giải Đạo diễn AIGC xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Bắc Kinh với bộ phim ngắn AI “Mốc” (Mold) được thực hiện ngay tại tiệm internet. Mạnh Kha, người không được đào tạo bài bản, chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn: “Nếu không có AI, có lẽ cả đời tôi cũng không thể chạm tới sân khấu của liên hoan phim. AI đã thay đổi số phận của tôi.”

Mạnh Kha sở hữu một đội ngũ hơn 20 người, hầu hết đều thuộc thế hệ 00, thậm chí có không ít sinh viên đại học. Anh nói, nếu nỗ lực cả đời chỉ để đổi lấy một căn nhà trị giá một hai triệu tệ thì thật quá vô giá trị.

Trước đây, muốn trở thành đạo diễn, gần như không được phép bước sai một bước. Đầu tiên, họ gần như chỉ có thể tốt nghiệp Học viện Điện ảnh Bắc Kinh hoặc Học viện Hý kịch Trung ương, trong thời gian đó phải liên tục tham gia các cuộc thi, giành giải thưởng, đánh cược vào khả năng tạo dựng mối quan hệ mới có cơ hội vào đoàn làm phim, mà phần lớn cũng chỉ là những vai nhỏ như nhân viên hiện trường.

Ngay cả khi đã vào được vòng trong, đạo diễn và đạo diễn cũng là những loài sinh vật hoàn toàn khác biệt. Giám đốc nội dung của một nền tảng video hàng đầu trong nước đã thẳng thắn nói trong một dịp nội bộ rằng, nếu không có bộ phim ngắn đình đám “Thịnh Hạ Phân Đức Lạp” (Shengxia Fendela), ngành điện ảnh sẽ không có bất kỳ khả năng hợp tác nào với đạo diễn Trương Đại Mã – người trước đây chỉ là một đạo diễn quảng cáo.

Ngành điện ảnh trong nước có chi phí cao, rủi ro lớn, chu kỳ thu hồi vốn dài, việc phê duyệt dự án ngày càng phụ thuộc vào các đạo diễn tên tuổi, biên kịch nổi tiếng và các ngôi sao lưu lượng, điều này lại dẫn đến chi phí leo thang hơn nữa. Đạo diễn A Châu chia sẻ với 36Kr rằng, hiện nay một dự án muốn “thông qua hội đồng”, tức là nhận được tiền từ nhà đầu tư, thường cần ít nhất một ngôi sao hạng S, nếu không thì đừng bàn tới. Mà cát-xê của những ngôi sao này thường lên tới hàng chục triệu tệ, chiếm hơn 1/4 tổng chi phí dự án.

Chi phí ngày càng cao nhưng nội dung chưa chắc đã tốt hơn, khiến việc đặt cược vào các dự án điện ảnh giống như đánh bạc. Sự xuất hiện của AI đã giúp chi phí sản xuất điện ảnh giảm đi “một bậc” (lời của CEO iQIYI Cung Vũ).

Sự hao hụt trong quá trình hiện thực hóa ý tưởng cũng giảm bớt. Trong ngành truyền thống, “nhiều khi một kịch bản hay, vốn nói một câu, đạo diễn diễn viên nói một câu, từ 80 điểm đã biến thành 60 điểm,” một người trong ngành nhận xét.

Một nhóm các đạo diễn AI trẻ tuổi, bên lề, nhờ vào các mô hình AI ngày càng hoàn thiện, bằng sức lực của một người hoặc vài người đã làm được những việc mà trước đây cần đội ngũ hàng chục, thậm chí hàng trăm người mới làm được – lời tiên tri đáng sợ về việc “1% người trong ngành điện ảnh thay thế công việc của phần lớn những người còn lại” dường như đã ứng nghiệm.

Những người trong giới điện ảnh truyền thống thường không mấy chào đón họ. Một nhà sản xuất khi thảo luận về các đạo diễn AI với đồng nghiệp đã có thể cảm nhận được sự khinh miệt đồng nhất qua ánh mắt trao đổi: “Một đám ô hợp.”

Những thành quả mà người trong ngành điện ảnh truyền thống phải mất nhiều năm mới đạt được, những sân khấu mà họ phải mất nhiều năm mới bước lên được – như mài giũa kịch bản, kết nối nền tảng, gọi vốn, ký hợp đồng với diễn viên, đàm phán với ê-kíp chính – đã bị các đạo diễn AI xóa nhòa một cách nhanh chóng. “Giống như cuộc thi bơi lội, chúng tôi chú trọng tư thế xuống nước, động tác ra sao, nhưng họ chỉ quan tâm đến việc bơi về đích.”

Chỉ là những đánh giá tiêu cực đó không thể thay đổi sự thật rằng: luật chơi của giới điện ảnh đã thay đổi rồi.

Sổ tay sáng tạo của đạo diễn AI: Prompt (câu lệnh), thẩm mỹ, và chất người.

Các đạo diễn AI xuất hiện đầy bất ngờ, trước hết vẫn là nhờ một tác phẩm hay khiến người ta phải trầm trồ.

Vừa qua năm mới, Lưu Trì (Liu Chi) với cơ thể chưa bình phục hoàn toàn, nằm trên chiếc ghế bập bênh ở nhà, mất một tuần để viết kịch bản “Bảy ngày phù sinh” (Seven Days of Floating Life) dựa trên trải nghiệm cận kề cái chết khi bị tàu đâm lúc lặn ở Bali. Bộ phim sau đó đã giành giải Phim dài AIGC xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Bắc Kinh, lúc đó chỉ còn hơn một tháng là hết hạn đăng ký.

Ngày đầu tiên đi làm sau kỳ nghỉ, Lưu Trì cùng các đồng nghiệp đọc kịch bản – nữ chính bị mắc kẹt trong tình thế tiến thoái lưỡng nan về đạo đức khi việc kiện kẻ gây tai nạn có thể phá vỡ một gia đình trọn vẹn, luật sư an ủi nữ chính rằng: “Tự do của họ không quan trọng hơn mạng sống của bạn”. Đọc đến đây, sự im lặng bao trùm lấy nhóm nhỏ này, thậm chí có cô gái đã đỏ hoe mắt. Lúc đó Lưu Trì xác định, việc này có thể làm được.

Nữ chính trong “Bảy ngày phù sinh”.

Cô tạm dừng tất cả các dự án khác, dồn toàn lực vào bộ phim AI dài gần 50 phút này. Đội ngũ gồm 7 người, không còn sự phân công cụ thể, tất cả mọi người cùng làm mọi việc.

Vì thời gian gấp rút, gần như phải sử dụng tất cả các mô hình lớn và công cụ tạo video trên thị trường. Trước khi kết thúc công việc mỗi ngày, Lưu Trì và đồng nghiệp sẽ nạp càng nhiều kịch bản phân cảnh càng tốt vào AI, ngày hôm sau đi làm là có thể thu hoạch các đoạn phim đã được tạo, sau đó tiến hành sàng lọc và tổng hợp.

Nhưng kịch bản phân cảnh cũng không thể nạp nguyên xi vào AI. “AI không thể hiểu chính xác mối quan hệ ngữ cảnh, mối quan hệ nhân vật và cảm xúc trong kịch bản, vì vậy cần phải phân tách chi tiết từng cảnh quay,” Lưu Trì nói. Cô sẽ giảng giải kịch bản cho từng thành viên, giống như đạo diễn điện ảnh truyền thống giảng giải cho diễn viên, “Ví dụ tôi viết trong kịch bản ‘ánh mắt anh ta nhìn xuống đất’, tôi cần các bạn hiểu tại sao anh ta lại làm vậy, là vì hối hận hay đang suy nghĩ, chứ không phải là nạp câu lệnh một cách máy móc.”

Trong ngành phim ngắn AI, một phiên bản câu lệnh máy móc thường như thế này: Nữ chính cười sặc sụa trong niềm vui tột độ, ngủ thiếp đi trên vai nam chính trong tích tắc. Sự ồn ào lập tức tĩnh lặng, nam chính ánh mắt đầy thương cảm, bế cô lên một cách vô cùng dịu dàng theo kiểu bế công chúa.

Còn với bộ phim ngắn AI cũng đoạt giải “Mẫu Đơn Ký” (The Peony Record), người sáng tạo Lưu Vũ Tình (Liu Yuqing) đã viết câu lệnh như sau: Lấy ảnh 1 làm khung hình đầu tiên, người nằm trên giường đột nhiên ho, mở mắt, xoay người sang bên trái màn hình (tham khảo video 1 về cách di chuyển camera), hai người bên cạnh rất sợ hãi chạy về phía bên trái màn hình, camera tiến lại gần góc độ của người trên giường đó (chèn ảnh 2). Đây là một đoạn thể hiện cảnh người yêu của nhân vật chính bị bệnh nặng.

—— Cái trước nhấn mạnh vào tình tiết kịch tính (drama), nội dung cụ thể do AI nắm bắt. Cái sau lại đang dùng AI để tái hiện ý tưởng của chính mình và phụ thuộc rất nhiều vào sự sáng tạo của con người.

Thẩm mỹ vượt trội là một điểm chung khác của nhóm đạo diễn AI này.

Phong cách nghệ thuật của “Mẫu Đơn Ký” thậm chí còn tồn tại trước cả câu chuyện. Tôn Cẩm Đào (Sun Jintao), người học nghệ thuật tranh sơn mài, luôn tò mò về các loại vật liệu. Sau khi AI xuất hiện, cô bắt đầu khám phá xem liệu có thể hòa quyện chất liệu của “giấy xuyến chỉ” vào con người và bối cảnh ba chiều hay không, và cập nhật loạt tác phẩm ảnh “Tuyên thượng sinh hình” (Hình thành trên giấy xuyến) trên Xiaohongshu, nhưng lại khổ nỗi không có câu chuyện làm vật mang.

Loạt tác phẩm “Tuyên thượng sinh hình”, sáng tạo vào tháng 7 năm 2025.

Sau đó, khi đang tư vấn thông tin du học, Tôn Cẩm Đào quen biết Lưu Vũ Tình đang học tại Đại học Hồng Kông. Lưu Vũ Tình chủ động đề nghị có thể sản xuất một tác phẩm điện ảnh AI cùng phong cách để khuếch đại sức nóng hiện có. Hai người tâm đầu ý hợp, Tôn phụ trách mỹ thuật, Lưu phụ trách kịch bản và tạo nội dung hình ảnh.

Lưu Vũ Tình yêu điện ảnh, đạo diễn yêu thích nhất là Rohmer, một trong những đại diện tiêu biểu của Làn sóng mới Pháp. Ban đầu cô không thích AI vì AI thời kỳ đầu tạo video quá thô và không ổn định, nhưng cùng với sự tiến bộ của các mô hình lớn, cô nhận ra những gì mình muốn đã có thể thực hiện được. Vì vậy, cô lấy nữ thi sĩ đời Đường Ngư Huyền Cơ làm nguyên mẫu để viết kịch bản, kể về việc những lời đồn đại gây tổn thương cho phụ nữ, và trong những lời đồn đó, người ta gần như quên mất tài năng của một người phụ nữ.

Để đảm bảo phong cách chính xác và thống nhất, bộ phim ngắn 7 phút này, mỗi phút 10 khung hình chính, gần như đều phải làm lại từ đầu, “Dù là chỉnh sửa (P) hay vẽ, đều phải tự tay chúng tôi làm,” Tôn Cẩm Đào nói với 36Kr. Cũng chính vì vậy, chu kỳ sản xuất của “Mẫu Đơn Ký” kéo dài nửa năm, trong thời gian đó hai người phụ nữ hợp tác ăn ý gần như chỉ gặp nhau một lần.

Khi AI có thể làm được mọi thứ, yếu tố con người lại được làm nổi bật, trở thành chìa khóa quyết định chất lượng của bộ phim.

Bộ phim ngắn AI “Điện thoại giấy” (Paper Phone) nổi tiếng khắp mạng vào tháng 3, được các nhà sản xuất mô hình và công cụ tranh nhau nhận là sản phẩm của mình. Trong đó có một “lỗi quay phim” cuối cùng đã được giữ lại – tay của nhân vật không bấm nút nhưng điện thoại vẫn kết nối. Bởi vì trong phiên bản này, biểu cảm vi mô, sức căng cảm xúc và sự kết nối giữa các cảnh quay của nhân vật đều rất đạt, đạo diễn không nỡ sửa.

Trong một tác phẩm AI, câu lệnh, thẩm mỹ và chất người đều quan trọng, còn đầu tư – khâu quyết định sự sống chết của các dự án điện ảnh truyền thống – đã biến mất trong quá trình sáng tạo của các đạo diễn AI.