Netflix và FutureCel: AI chỉ là công cụ, câu chuyện mới là đích đến

Netflix và FutureCel vẫn để câu chuyện làm kim chỉ nam

Ngày 3 tháng 8 năm 2026

bởi

Runway

3 lần

Kuwahara đã chứng kiến hoạt hình thay đổi qua các phương tiện — từ vẽ tay sang kỹ thuật số, từ giấy sang máy tính bảng, và giờ là AI

55 năm

khoảng cách giữa kỳ World Cup mà Brazil 70 tái hiện và những công cụ cuối cùng đã có thể lấp đầy các sân vận động của nó

Girish Balakrishnan phụ trách mảng đổi mới sáng tạo tại Netflix, nơi AI được xem là chương mới nhất trong phương châm xuyên suốt của công ty: đặt công nghệ vào vai trò hỗ trợ những người kể chuyện. Joel Kuwahara đã dành hơn ba mươi năm trong ngành hoạt hình, từ bộ phim The Simpsons vào những năm 1990 đến việc đồng sáng lập Bento Box, studio đứng sau Bob's Burgers, trước khi khởi động dự án mới FutureCel. Một người làm việc bên trong nền tảng phát trực tuyến lớn nhất thế giới, người kia xây dựng các studio từ con số không, và họ đi đến cùng một niềm tin từ hai phía đối lập của ngành kinh doanh. Công cụ chỉ là phương tiện, còn câu chuyện mới là lý do tồn tại.

“Netflix luôn nằm ở điểm giao thoa giữa công nghệ và làm phim,” Balakrishnan nói. “Với chúng tôi, AI chỉ là một chương khác trong hành trình đó.” Những người đang dấn thân mạnh mẽ nhất chính là các nhà làm phim. Các trưởng bộ phận trên khắp thế giới đang thiết kế trang phục và bối cảnh từ sớm, thử nghiệm cách chiếu sáng một cảnh quay trước khi bất kỳ ai bước lên phim trường, tiền hình ảnh hóa (previsualizing) các pha hành động và thực hiện những hiệu ứng mà trước đây không thể làm được bằng cách nào khác. Trong một quá trình sản xuất, điều này đã thay đổi cả những gì được chọn vào bản dựng cuối cùng.

Những cảnh quay không còn bị cắt bỏ

Câu chuyện mà Balakrishnan hướng tới là một bộ phim cổ trang. Pedro và Paulo Morelli, cặp cha con nhà làm phim đứng sau Brazil ‘70, đang tái hiện kỳ World Cup 1970, và tính chân thực là yếu tố cốt lõi của toàn bộ dự án. Mong muốn của họ đơn giản đến bất ngờ. “Chúng tôi chỉ muốn hướng máy quay lên cao,” họ nói với ông. Họ muốn quay cảnh diễn viên đóng vai Pelé, lia máy ra đám đông và cảm nhận quy mô của một sân vận động chật kín người. Những cảnh quay như vậy vốn không khả thi đối với quá trình sản xuất, vì vậy Netflix đã đưa Eyeline, trung tâm đổi mới và hiệu ứng hình ảnh của họ, vào cuộc. Họ kết hợp nhiếp ảnh thực tế, các hiệu ứng truyền thống và các công cụ tạo sinh cho đến khi các sân vận động được lấp đầy bởi những đám đông mang lại cảm xúc chân thực.

Nếu không có điều đó, Balakrishnan nói, “đây sẽ chỉ là những cảnh quay bị cắt bỏ.” Giờ đây, ông đặt câu hỏi tương tự cho mọi bộ phim. “Thông thường, khi nghĩ về AI và làm phim, [chúng ta có thể tự hỏi], đâu là những thứ từng bị bỏ lại trên sàn cắt dựng mà cuối cùng chúng ta có thể giữ lại?”

Hoạt hình đã từng trải qua điều này

Kuwahara đã từng chứng kiến ngành của mình tiếp cận một công cụ mới trước đây, và phản ứng thì không bao giờ thay đổi. “Mỗi khi có một bước ngoặt như thế này, nó đều đi kèm với cả sự phấn khích lẫn rất nhiều lo âu,” ông nói. Ông đã ở đó khi các bản vẽ tay (cels) nhường chỗ cho mực và màu kỹ thuật số, và một lần nữa khi các bảng phân cảnh trên giấy nhường chỗ cho máy tính bảng — một sự thay đổi mà ông nhớ là từng gây tranh cãi vào thời điểm đó. Một số nghệ sĩ đã thực hiện bước nhảy vọt trong khi những người khác vẫn làm việc theo cách truyền thống, một lựa chọn mà ông tôn trọng. Bản thân ngành công nghiệp thì luôn tiến về phía trước.

Điều thu hút ông ở AI chính là thứ mà hoạt hình chưa bao giờ có đủ: cơ hội. Công việc này đòi hỏi quá nhiều công sức đến mức “chúng tôi không có nhiều cơ hội để thực sự tạo ra phiên bản tốt nhất,” ông nói. Việc lặp lại (iteration) thay đổi bài toán đó, cho phép các nhóm thử nghiệm, nhận phản hồi và khám phá. Đối với ông, yếu tố bất biến nằm hoàn toàn bên ngoài công nghệ: “Mọi thứ vẫn sẽ phụ thuộc vào tay nghề, tầm nhìn của người nghệ sĩ và những người kể chuyện.”

Một bản chào hàng vẫn là một bản chào hàng

Đối với những nhà sáng tạo hy vọng đưa các tác phẩm làm từ AI lên một nền tảng lớn, tiêu chuẩn của Balakrishnan vẫn không thay đổi. “Chúng tôi tìm kiếm những câu chuyện tuyệt vời được kể bởi những người kể chuyện tuyệt vời, sử dụng các công cụ mới đầy sáng tạo để kết nối với khán giả,” ông nói. “Chúng tôi nhìn nhận một bộ phim như một bộ phim. Chúng tôi nhìn nhận một bản chào hàng (pitch) như một bản chào hàng.” Lời khuyên của ông là hãy đầu tư vào nơi mà đòn bẩy luôn tồn tại. “Hãy tập trung vào kỹ năng kể chuyện, để công cụ làm phương tiện và để câu chuyện làm lý do.”

Kuwahara biết tốc độ mới này hấp dẫn đến mức nào, kết quả ấn tượng xuất hiện trên màn hình nhanh ra sao, “giống như một trò ảo thuật thú vị cho bạn bè vậy,” ông nói. “Nhưng bạn phải lùi lại. Bạn phải khách quan. Đó đã là phiên bản tốt nhất chưa? Nó có hài hước không? Nó có đang kể câu chuyện của nhân vật không? Và nếu không, thì bạn cần phải thử lại.” Theo ông, con mắt phê bình không phải là một rào cản ở cuối quy trình; đó chính là tay nghề.

Một phương tiện tìm thấy thế mạnh riêng

Kuwahara không tin vào câu chuyện về sự thay thế, bởi vì các hình thức mới chưa bao giờ vận hành theo cách đó. “Truyền hình không thay thế phim điện ảnh,” ông nói. Trò chơi điện tử đã tạo ra một cách kể chuyện hoàn toàn mới, và video dạng ngắn đã định hình một hình thức riêng của nó. “Tôi nghĩ AI sẽ tìm thấy vị thế riêng trong thế mạnh riêng của nó,” với phần thú vị nhất là việc các nhà sáng tạo đang thử nghiệm để hướng tới điều đó ngay bây giờ, bao gồm cả việc tiến vào những lĩnh vực tương tác mà chưa ai đặt tên.

Đối với Balakrishnan, câu trả lời luôn ở ngay bên cạnh ông. Điều ông ngưỡng mộ ở các studio của Kuwahara là một văn hóa giữ cho “nghệ sĩ làm trung tâm của việc kể chuyện” trong khi công nghệ vận hành âm thầm ở phía sau. Ông áp dụng cùng một bài kiểm tra cho mọi công cụ mới: “Vấn đề chúng ta đang cố gắng giải quyết là gì, và công nghệ hỗ trợ việc kể chuyện đó như thế nào?”

Dựa trên cuộc trò chuyện tại Los Angeles với Girish Balakrishnan, Giám đốc cấp cao về Đổi mới Sáng tạo tại Netflix, và Joel Kuwahara, nhà sáng lập kiêm CEO của FutureCel, được điều phối bởi đồng sáng lập Runway, Cristóbal Valenzuela, trong khuôn khổ Lễ hội Runway AI 2026.

Khám phá thêm